« Le geste consiste à exposer une
médialité, à rendre visible un moyen comme tel. Du coup, l’être-dans-un-milieu
de l’homme devient apparent, et la dimension éthique lui est ouverte. »
Giorgio
Agamben
Le cinéma nous offre le
monde (plus que la société), nous dit Serge Daney. À Redeyef cette phrase n’a
cessé de résonner en moi et j’ai compris qu’il nous offre plus que le monde, il
nous rend à nous-mêmes et au monde à la fois, il nous restitue nos gestes
perdus.
Redeyef, c’est d’abord
la terre jaune à perte de vue et le ciel bleu et blanc, une autre Tunisie dont
on n’a pas l’habitude. La route vers Redeyef a été en elle-même une expérience
cinématographique forte, une sorte de travelling de 6h où s’imprime de plus en
plus le vide sur la rétine, où l’on passe de la société vers le monde, de la
ville concrète, figurative vers les plaines et les montagnes, une étendue, un
horizon de plus en plus abstrait. On se retrouve face à la terre comme astre,
face à nous-mêmes sans bruit et sans artifices.
Et quelle belle idée
que d’avoir songé à des rencontres cinématographiques dans ce décor originel,
au sein de cette terre rebelle, rebelle de part ses paysages, rebelle de part
ses habitants, ceux qui font l’Histoire mais n’en jouissent pas. Les RFDR,
c’est aussi l’engagement de jeunes cinéastes et passionnés de cinéma : Alaeddine
Slim et Belehsan Handous, de jeunes venant aussi du milieu associatif :
l’association Nomades 08 et celle de Rosa Luxembourg ; engagement dans
la simplicité du geste, sans fracas inutiles, sans paillettes mais avec
beaucoup de cœur et de convictions, engagement au plus proche de cette terre
dont le paysage minimaliste offre la possibilité d’une infinité de projections.
A la limite, le mot paysage n’y correspond pas, très connoté pour ce retour à
l’origine de l’Histoire, à de la terre au sens cosmique du terme ; l’univers
de The last of us, film du directeur
artistique des Rencontres, n’est pas loin, du moins dans ce qu’il offre comme « moyen
sans fin », comme geste nu, comme possibilité de reconnexion avec le
monde.
Ce paysage monde, ces
espaces écrans, ces « rochers ridés comme le sont les visages des
hommes » - tel que l’a si bien dit Saad Chakali au cours d’une promenade entre
deux projections dans un espace en dehors du temps et à la limite de la frayeur
à force de beauté – résonnent bien avec les territoires filmiques de la belle
programmation où écran et paysage extérieur se donnent et se redonnent la
réplique, communiquent intensément : Que ce soit de manière poétique ou politique
et sociale avec des films comme Forgotten
de Ridha Tlili où l’on voit des jeunes de Sidi Bou Zid exprimer leur espoirs et
désarrois quelques années après la révolution tunisienne. Dans la même veine politique, Vidéogramme d’une révolution de Haroun
Farouki et Andrei Ujica, la révolution roumaine perd de son « événementialité » à force d’être télévisée, transformée en
spectacles par moment touchant le burlesque. Son contre-champ est la fin de la
première partie de La Bataille du Chili de
Patricio Guzman, quand la caméra enregistre la propre mort de celui qui
filme ; caméra et corps impliqués dans l’événement jusqu’à en perdre la
vie. Nous sommes bien loin de la distanciation à la limite du comique. Cela se
confirmera par l’héroïsme tragique d’Allende à la fin de la deuxième partie
préférant le suicide à l’abandon du
rêve, une mort à mille lieux de celle, télévisée, celle qu’on inflige au couple
Ceausescou, annonçant la corruption à venir.
L’intelligence de la
programmation, surtout avec un contexte politique comme celui de la Tunisie, a
été de proposer des dispositions différentes et variées par rapport à l’événement
politique voire historique ; bifurcations et virages reprenant l’histoire
de l’humanité entre espoir et désespoir. La
Bataille du Chili ( film en trois parties durant plus de quatre heures) qui
ponctue et inaugure, presque chaque jour, les projections des Rencontres est
là, à mon sens, pour affirmer, confirmer, assurer la possibilité, la beauté du possible
dans la résistance, résistance politique mais aussi comme nous l’ont montré
d’autres films de la programmation, résistance poétique, poétique au sens de
lien avec le monde, présence au monde, manière de faire avec les traumas de
l’Histoire, de notre manière de faire mémoire ainsi que celle de dire le dé-sastre
passé (Atlal de Djamel Karkar) ou
présent ( Taste of cement de Zied
Kalthoum ). Comment des corps, des individus incorporent l’événement pour en
rendre compte en choisissant le radicalement poétique comme dans le film de
Ziad Kalthoum (qui passe pour la première fois en Tunisie) où une voix, un œil nous
racontent une histoire faite, non de mots mais de sons, de visages silencieux
jusqu’au bout. Seule la mise en scène parle pour eux, montage alterné des chars
en Syrie et des machines aliénantes auxquelles les réfugiés syriens se trouvent
réduits au Liban, tentant de sortir du trou noir que la caméra reproduit
jusqu’au vertige de la fin.
Désastre présent mais
aussi désastre passé pris en charge par le si délicat Atlal de Djamel Karkar qui sonde la terre, les arbres, les visages,
les êtres avec la générosité du regard aimant au point de permettre une parole
dont la quintessence inégalable n’est pas affaire d’écriture mais de don et
d’hospitalité envers celui qui a su les regarder et les écouter jusqu’à faire
ressurgir le lieu de la trace et donner voix à la césure ; hospitalité
aussi au sens derridien, l’hospitalité de celui qui est reçu, qui sait recevoir.
Que ces Rencontres commencent
par un magnifique concert de Abdullah
Miniawy et Ahmed Salah (producteur, musiciens et compositeurs égyptiens,
musique indépendante accompagnant souvent des films indépendants) en dit long
sur la ligne directrice de ce beau festival
autour du cinéma documentaire : nous ne sommes pas dans des
territoires isolés, étanches à la vie, aux échanges. Nous sommes dans la voix,
le son, la musique, la lumière rouge réchauffant Redeyef et tous les terriens
présents, une présence au monde bien loin des articulations idéologiques.
La finesse avec
laquelle ont été menés les ateliers « cinéma documentaire » avec
Abdallah Yahia et « documentaire sonore »
encadré par Moncef Taleb prolonge la
démarche de la programmation. Prenant des voix, des paysages et des visages de
Redeyef, projetés à la clôture, ils continuent le tissage de ce
« Cinéma-Monde », nous ouvrant le monde, nous l’offrant dans ses
confins, loin des images et des sons ressassés, consommés, sur-consommés. De
ces films d’ateliers, je citerai Oukacha
dont le personnage éponyme fait du théâtre à Redeyef une raison de vivre, mais
aussi ces témoignages, ces voix sans images de personnes marginalisées et à qui
on a ôté la voix, le droit de dire. Quoi de plus politique que de leur redonner
voix quelque soit le médium, musique,
son et ou image. Les RFDR instaurent le geste dans sa simplicité, l’art comme
manière d’être dans la résistance, dans la vie, dans la résistance pour la vie.
Delta,
film de Djamel Karkar, réalisé au cours de ces Rencontres, dans le cadre de Regards (où, avec Ridha Tlili, il a été
invité à poser son regard sur la ville) condense toute cette beauté, celle de
Redeyef et de ce qu’elle a permis de faire surgir : dans une séquence
finale, à partir du paysage, nous voyons surgir un visage en surimpression dont
le soleil rouge prend d’abord la forme avant d’apparaitre comme visage humain,
naissance de ce visage de l’astre, accompagnée d’une musique électronique
résonnant avec celle du ciné-concert Le
Maitre et le Géant, mené par Tarek Louati. De ces Rencontres du film documentaire, de
Redeyef, nous renaissons, nous en sortons plus présents au monde, plus vivants.
Les Rencontres du Film Documentaire de Redeyef du 20 au 24 décembre 2017
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